مستوحى من أعمال الرسام ميلان كونيوفيتش

بقلم: ميلوش ستيفانوفيتش

هناك لحظة تسبق كل عملية إبداع، لا يكون فيها شيء قد وُجد بعد. اللوحة فارغة. الورقة بيضاء. المكان بلا شكل. الشركة بلا اسم. الكتاب بلا جملة أولى. لا يوجد سوى فكرة — تكون أحياناً واضحة، لكنها في كثير من الأحيان غامضة، قلقة، ولا يعرف حقيقتها إلا الشخص الذي يحملها في داخله.

وربما يكون هذا الطريق، من شيء لا يوجد إلا في وعينا إلى شيء يصبح جزءاً من العالم الحقيقي، أكثر العمليات الإنسانية إثارة. ومن خلال تأمل أعمال الرسام الصربي الكبير ميلان كونيوفيتش، ولا سيما علاقته القوية بالألوان والضربات الفرشاتية وبفعل الرسم نفسه، يمكننا أن نفهم أن الإبداع ليس مجرد تنفيذ لخطة أُعدت مسبقاً. الإبداع عملية تتغير خلالها الفكرة نفسها أثناء ولادتها.

لم يرسم كونيوفيتش بطريقة تخفي آثار نشوء اللوحة. بل على العكس، تبقى طاقة ضربة الفرشاة واضحة للعين. فاللون ليس مجرد وسيلة لعرض شيء ما، وإنما يصبح حدثاً على سطح اللوحة. وفي هذا النوع من الرسم نشعر بحركة اليد، والقرار، والاندفاع، والتصحيح، واللحظة التي يقول فيها الفنان: الآن يكفي. ولهذا السبب تحديداً يمكن لفنه أن يكون استعارة قوية لكل عملية إبداعية.

في البداية هناك الفكرة. والفكرة ظاهرة غريبة. ففي اللحظة التي تولد فيها، لا يكون لها وزن أو سعر أو عنوان أو شكل مادي. لا نستطيع لمسها. وغالباً لا يستطيع الآخرون حتى رؤيتها بالطريقة التي يراها بها صاحبها. ومع ذلك، فمن هذه البدايات غير المرئية تحديداً تنشأ اللوحات والمنازل والمدن والشركات والاختراعات والكتب وأنظمة كاملة تغير لاحقاً حياة الناس.

لكن امتلاك فكرة ليس هو نفسه عملية الإبداع. يبدأ الإبداع فقط عندما نقوم بالخطوة الأولى. يجب على الرسام أن يضع اللون على اللوحة الفارغة. يجب على الكاتب أن يكتب الجملة الأولى. يجب على المهندس المعماري أن يرسم الخط الأول. ويجب على رائد الأعمال أن يتخذ أول خطوة ملموسة نحو شيء قد لا يكون موجوداً في تلك اللحظة إلا في ذهنه. ولا يجب أن تكون تلك الخطوة الأولى مثالية. فقيمتها الأكبر تكمن في أنها تكسر الفراغ.

بعد ذلك تبدأ الأمور في التغير. قرار واحد ينتج قراراً آخر. لون واحد يستدعي لوناً آخر. ضربة واحدة تغير علاقة التكوين بأكمله. وما بدا في البداية خطأً قد يصبح أحياناً أهم جزء في اللوحة. وما اعتقدنا أنه جوهري قد يختفي تماماً أثناء العملية. ولذلك يحتاج المبدع إلى ما يكفي من التصميم ليتبع فكرته، وإلى ما يكفي من الحرية لتغييرها.

وهنا تكمن إحدى أكبر الفروق بين الفكرة وتحقيقها. الفكرة مثالية لأنها لم تتعرض بعد للواقع. أما التنفيذ فقيمته تكمن تحديداً في أنه تعرض له. العالم الحقيقي يضع حدوداً. الوقت غير كافٍ. المال غير كافٍ. تظهر مشكلات تقنية. لا يفهم الناس الفكرة. تتغير الظروف. وما بدا بسيطاً على الورق يصبح صعباً في الواقع. وهنا تحديداً يبدأ الإبداع الحقيقي.

لأن المبدع ليس إنساناً لا تواجهه العقبات. المبدع هو الإنسان الذي، رغم العقبات، يواصل إعطاء شكل لفكرته الأصلية. ويمكننا أن نجد هنا شيئاً من الطاقة الفنية لدى كونيوفيتش. فلوحته ليست بناءً رياضياً بارداً يكون كل سنتيمتر فيه محدداً مسبقاً. هناك صراع بين السيطرة والعفوية. يعرف الفنان ما يريد، لكنه في الوقت نفسه يسمح للعمل بأن يكتسب حياة خاصة به أثناء نشوئه.

والشيء نفسه يحدث مع المشاريع الكبرى في الحياة. عندما نعمل على خلق شيء ما لأشهر أو سنوات، يتوقف المشروع في مرحلة ما عن كونه مجرد فكرتنا الأولية. ويدخل فيه أشخاص آخرون، وظروف وتجارب وأخطاء ومصادفات ومعارف جديدة. وإذا كنا منتبهين بما يكفي، سندرك أن التنفيذ لا يدمر الفكرة الأصلية — بل يجعلها تنضج.

ولهذا السبب يتطلب الإبداع أيضاً القدرة على التخلي عن بعض الأشياء. علينا أن نتخلى عما لا يعمل. أن نعيد طلاء الجزء من اللوحة الذي أعجبنا بالأمس. أن نغير الخطة. أن نعترف بأن قراراً ما لم يكن صائباً. أن نبدأ من جديد. هذا ليس فشلاً للعملية الإبداعية. بل هو العملية الإبداعية نفسها.

وعندما ننظر لاحقاً إلى العمل المكتمل، فإننا نادراً ما نرى كل ما سبقه. نرى اللوحة على الجدار، لكننا لا نرى اللوحة الفارغة. نرى المبنى، لكننا لا نرى آلاف المخططات والقرارات. نرى شركة ناجحة، لكننا لا نرى السنوات التي حاول خلالها مؤسسها العثور على النموذج الصحيح. نرى الكتاب، لكننا لا نرى عشرات الصفحات التي حذفها الكاتب. نرى النتيجة، لكننا لا نرى عملية الإبداع.

وربما لهذا السبب تحديداً من المهم جداً الحفاظ على أثر العملية. إن تعبيرية كونيوفيتش تذكرنا بأن الجمال لا يكمن بالضرورة في إخفاء الطريقة التي نشأ بها الشيء بشكل كامل. فأحياناً تكون آثار ضربات الفرشاة هي التي تمنح العمل شخصيته. وبالمثل، فإن الندوب والأخطاء وتغييرات الاتجاه تمنح المشاريع الإنسانية شخصيتها.

ولذلك ربما لا تكون أهم قدرة لدى المبدع هي الموهبة. إنها القدرة على رؤية شيء غير موجود بعد. أن يقف أمام لوحة فارغة ويرى صورة. أن يقف أمام أرض خالية ويرى مبنى. أن ينظر إلى مشكلة ويرى شركة يمكنها حلها. أن يراقب العالم الموجود ويقول في نفسه: يمكن أن يكون هذا مختلفاً.

ثم تأتي المرحلة الأصعب بكثير — العمل. يوماً بعد يوم. ضربة بعد ضربة. قراراً بعد قرار. إلى أن يحدث في لحظة ما تغير يكاد لا يُلاحظ: ما كان موجوداً لأشهر أو سنوات على شكل فكرة فقط، يقف الآن أمامنا كواقع.

إن كلمة الإبداع في لغتنا تصف هذه العملية بشكل يكاد يكون مثالياً. ففي أساسها توجد الشيء. والإبداع يعني أن تمنح شيئاً لم يكن موجوداً وجوداً. أن تمنح الأفكار شكلاً. أن تمنح الفكرة مادة. أن تجعل غير المرئي مرئياً.

ولهذا فإن الإبداع ليس مجرد فئة فنية. فالرسام يبدع من خلال الصورة. والمهندس المعماري من خلال المكان. والكاتب من خلال الكلمات. ورائد الأعمال من خلال التنظيم. والمهندس من خلال البناء. والوالد من خلال الأسرة. والإنسان، في نهاية المطاف، يخلق حياته الخاصة من خلال اختياراته.

وربما تكون أعظم رسالة يمكن أن يقدمها فن ميلان كونيوفيتش أوسع بكثير من مجرد الرسم: لا ينبغي لنا أن نخاف من اللوحة الفارغة. فاللوحة الفارغة ليست نقصاً. إنها إمكانية. نحتاج إلى فكرة. ونحتاج إلى الضربة الأولى. ثم أخرى. وبعد ذلك تأتي التصحيحات، والشكوك، والطبقات الجديدة، والاتجاهات الخاطئة والمفاجآت. ثم، إذا لم نستسلم، تأتي اللحظة التي نبتعد فيها بضع خطوات ونرى للمرة الأولى بوضوح ما كنا في السابق لا نستطيع سوى تخيله.

عندها لم تعد الفكرة فكرة.

لقد أصبحت شيئاً. وهذا تحديداً هو — الإبداع.